TMNT: Recensione di Mutant Mayhem: divertente, vivace, un guscio semplice

Come hanno notato gli analisti del botteghino con egual misura di gioia e allarme, non è stata l'estate più calda per i principali franchise cinematografici. "Fast X" si lanciò. “The Flash” è svanito. Le ultime avventure di Indiana Jones e l'Impossible Mission Force si sono rivelate meno stratosferiche del previsto. Nel frattempo, lo straordinario successo commerciale e la capacità di resistenza culturale di “Barbie” e “Oppenheimer” sono stati salutati da molti come un raro trionfo per la narrativa non in franchising, ma anche come un duro referendum sul sovraccarico di sequel/reboot di Hollywood: dateci originalità, oppure dacci approfondimento!

Tuttavia, ci sono sempre eccezioni, contraddizioni e vari argomenti sull'argomento: possiamo discutere sulla misura in cui Barbie, un film intelligente e interessante realizzato per la vendita di giocattoli e che sicuramente genererà un franchise a parte, conta come originale. E questa settimana arriva Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem, una sfida inaspettatamente deliziosa alla mentalità riflessiva anti-franchising della critica.

Rapidamente diretta da Jeff Rowe (“The Mitchells vs. the Machines”) da una sceneggiatura divertente e sensibile che ha scritto insieme a Seth Rogen, Evan Goldberg, Dan Hernandez e Benji Samit, questa commedia d'azione selvaggia trasmette un personaggio d'azione nostalgico. vendere un franchise derivato dai fumetti significa rilanciare un nome solido. Dire che è il miglior film sulle Tartarughe Ninja che abbia mai visto è del tutto accurato, e probabilmente un elogio debole data la quantità di mediocrità depravata che questo franchise ormai invecchiato ha sfornato negli ultimi 33 anni - e lo dico come persona affezionata ai ricordi d'infanzia. del film live-action Tartarughe Ninja del 1990, con i suoi teneri e gommosi costumi da tartaruga Jim Henson, i set di fognature dall'aspetto trasandato e lo slogan "ehi amico, non è un cartone animato". .

Mutant Mayhem abbraccia felicemente il suo carattere da cartone animato, se questa è la parola giusta per l'estetica di Rowe, strappato dalle pagine di un quaderno per bambini pesantemente scarabocchiato. C'è poesia in quell'imperfezione: a differenza delle tartarughe animate al computer e levigate artificialmente di TMNT (2007) o dei loro equivalenti motion capture in Teenage Mutant Ninja Turtles (2014) prodotto da Michael Bay, queste ultime incarnazioni di Leonardo ((parlato da Nicolas Cantu), Raffaello (Brady Noon), Michelangelo (Shamon Brown Jr.) e Donatello (Micah Abbey) si lanciano in una vita pop-art gloriosamente abbozzata e macchiata fin dal primo fotogramma mentre si nascondono, saltano e si librano in volo attraverso una scena inondata di neon. New York City che, nonostante tutte le sue interpretazioni digitali, sembra fresca e artigianale come una pizza di Brooklyn preparata su ordinazione.

Naturalmente cibo, pizza e altre cose non sono mai lontane per le tartarughe. La loro prima missione qui – completare una lunga lista della spesa (e spuntare uno o due posizionamenti di prodotti) – richiede grande furtività e astuzia, poiché è importante che rimangano invisibili agli occhi umani. Dopotutto, sono tartarughe umanoidi di grandi dimensioni, grazie a una sostanza appiccicosa verde prodotta in laboratorio che ha inquinato le loro fogne 15 anni fa. Sono anche adolescenti, il che non fa che aumentare la loro frustrazione di essere emarginati per tutta la vita, cosa che provano molto quando si intrufolano in una proiezione esterna del classico di liberazione degli adolescenti Ferris Bueller's Day Off. In altre parole, questa storia, più della maggior parte delle storie delle Tartarughe Ninja, enfatizza la giovinezza del suo quartetto, le loro incessanti battute, il loro talento per la cultura pop (a Michelangelo piace Beyoncé) e, soprattutto, il loro desiderio di adattarsi a un mondo in cui loro la vita ha paura e subito la rifiuta.

Dato il coinvolgimento di Rogen e Goldberg (sono anche accreditati come produttori), il taglio di formazione del film non è sorprendente, anche se chiunque spera in un “Superbad” a tema tartaruga è sfortunato. Piuttosto che rinforzare il materiale (a parte alcune impressionanti gag da vomito), Mutant Mayhem è stato argutamente concepito come una commedia sull'alienazione e l'assimilazione. Splinter, l’austero topo mutante che ha allevato le tartarughe, le ha addestrate nelle arti marziali e ha insegnato loro che “gli esseri umani sono la feccia demoniaca della terra”, è fondamentalmente ogni padre immigrato iperprotettivo in sembianze di roditore. (Aiuta il fatto che Jackie Chan toni la sua voce con la pura energia del papà cantonese.)